2021年11月15—18日，第25届Andrew Martin国际室内设计大奖纪念&颁奖晚会、安德马丁“发现中国好设计年度盛典”和2021安德马丁国际室内设计峰会相继在上海宝龙艾美酒店隆重举行。
一年一度的安德马丁（Andrew Martin）大奖的揭晓，是全球室内设计界的高光时刻。
Andrew Martin国际室内设计大奖源于英国，1996年由 Martin Waller 先生创立，迄今已成功举办25届。大奖的评委团由英国王室成员、国际设计大师，社会各行业精英人士等组成，公正权威，吸引着全球设计领域的目光，并被美国《时代》、英国《》、BBC 等国际主流媒体誉为室内设计界的“奥斯卡”，每年出版的《Andrew Martin国际室内设计大奖年鉴》则被誉为“室内设计的圣经”。
每年，组委会会从全球30多个国家的作品中评选出99个入围奖和1个核心大奖，这100位获奖设计师，是本年度的明星人物。
让人兴奋的是，这一次获得2021年第25届Andrew Martin国际室内设计大奖的中国设计师，有26组之多，占到了四分之一以上。
获奖的中国设计师包括：刘建辉、张灿&李文婷、吴滨、吴立成、于鹏杰、张清平、谢培河、郑忠&胡伟坚&杜志越、范轶、李想、曹刚、徐麟、吴文粒、南京马蹄莲设计、姜元&宋晨、梁志天、蒋缪奕&潘建洪、彭征、邓子豪&叶绍雄、王永、蒋国兴、徐晶磊、唐忠汉、邱德光&刘家麟、李天骏、凌子达（按年鉴排版顺序排序）。
Andrew Martin国际室内设计大奖成立的25年，也是中国设计不断进步的25年，入选奖项的华人设计师、设计团队不断增加，如今已逾180多位。
中国设计师的精彩表现，让大奖发起者马丁·沃勒先生也不禁赞叹：“这是中国设计的黄金时代。”
近年来，不少中国设计师通过挖掘东方美学，重新塑造了现代中国人的生活方式与理念，也引领了当代中国人的生活方式，让大家摆脱了对中国式东西“土”的印象，寻找到了中国设计的独特语言。
获得2020年安德马丁国际室内设计大奖全球年度大奖的吴滨便是其中一位，在2021年的评选中，吴滨也依然成为了获奖的百名设计师之一。
吴滨的设计理念“摩登东方”正是将“当代性”与“东方文化”结合得恰到好处的一种设计语言，是承载，也是创新。吴滨早期曾学习中国水墨画，吴滨倾向于从中国传统文化中，提取灵感和美学，再结合西方的现代主义手法以达到理性与感性的平衡，既有格调，又不失情趣。
吴滨的室内设计，用行云流水的线条进行勾勒，东方气韵贯穿其中，平静的色调、简单的布局，没有特别明显的中式元素的堆砌，但依旧饱含东方意境。
唐忠汉的作品风格也强调东方美学，北京建发融创长安和玺售楼处的设计，东方“禅意”为整体的设计风格，引用“画境”为设计理念，以画为轴演绎传统东方人文空间的传统之美。
住宅“墨衍”的设计，则试图透过以人为本的思考，探索现代东方豪宅如何回归真实的需要。
在快节奏的社会，科技的发展，信息的爆炸，工作的“内卷”让我们窒息，我们也比以往任何时候，都更迫切的渴望温暖，踏实和舒适，拥抱自然的治愈风格迎合了我们内心的渴望。
刘建辉设计的山海美术馆室内空间，理念便是引入自然，让石林和树木一起参与到空间中来，有些部分虽然粗糙，却能让人感受到来自大自然的力量。
张灿&李文婷的作品云南景洪森氧villa度假酒店，则以“建筑、室内与自然之间的良互”为最终目标，让酒店与橡胶林和热带雨林之间有着和谐、共生的关系。
在设计上，酒店采用了一系列木质结构的连廊空间，让顾客在充分享受阳光的同时，可以感受自然的生命力。还采用了当地村寨常用的砖石竹编机理，来呼应地域文化，热烈的光线从缝子里透进来，形成自然斑驳的光影。
曹刚的作品静舍，则借用了园林的方式，透过每一个窥窗都能看到一处别致的小景，达到小中见大的境界。
设计模糊了室内外的空间界限，把传统的竹编技艺结合到空间中来，当灯光透过竹编酒到四周墙面形成斑驳，空间、时间、自然得到紧密的融合。
人类总是喜欢成为一个造梦者，艺术创作虽然不能解决实际的问题，但却能为我们提供精神疗愈的避难所，虽然我们不能去到外太空，但可以打造一个不设边界，无限可能的超现实空间，在里面尽情遨游。
李想设计的都江堰钟书阁内部空间，曾以魔幻4D的超高颜值引发热议，交织错落书墙犹如未来立体城市的高耸骨架，令人目眩神迷，有点现代霍格沃茨的即视感，又仿佛穿越到了未来。
姜元、宋晨的作品Vivinevo香氛艺术馆，应用了“媒体空间“的设计理念，设计师用大量的多媒体结合空间造型，设计了两个大型的动态展示区，想要将虚拟世界与现实世界连接起来，创造多维的体验环境。
曾经一度，廉价而同质化的工业家具，充斥着我们生活的空间，但随着人们对对健康及舒适的要求日益提高，对可持续和环保的关注，才是未来不可逆的趋势。
设计师梁志天的私人住宅，面朝大海，拉开窗帘，是海天一色，回望屋里，是惬意空间。
整座房子采用同一色调的胡桃木材，配合大地色系的家具和简单质朴的材料，并不豪华名贵，简约中散发出一股自然气息，宁静而舒适。梁志天说：“室内设计也不应只使用现在最流行的元素、 颜色和材料。”
CCD香港郑中设计事务所的郑中&胡伟坚&杜志越设计的半朵云艺术家会客厅，则采用了传统的红砖为材料，拱梁大跨度延伸，穹顶高挑，自然光从天而降，人置身于其中自有天光云影共徘徊之感。
徐晶磊的作品“未见青山 慢方舍”，则运用了石材、木材、竹材等传统材料，对其进行当代的诠释，创造一个慢、舒适、自然、和谐的室内空间环境。
也许是风靡已久的极简风让人感觉单调乏味，压抑已久的我们渴望释放内心的火热，于是不少精致而美好，有艺术感觉的设计，开始在室内空间中大放异彩。
范轶的设计理念，是“与艺术品生活在一起”，他的设计运用了现代建筑大师罗伯特·文丘里提出的概念：Less is bore（少即乏味），颠覆了时下流行的极简主义。在范轶设计的艺术住宅中，随处可见艺术品收藏、精心修复的旧物，它们让家如同故事的容器，散发出时光的韵味。
邱德光则认为，新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，要着重于控制空间的欣赏性、典雅与品味，在呈现精简线条的同时，又蕴含奢华感，现代美学与生活气息的结合，高级色彩与华丽元素的碰撞，让生活更有质感。
看了今天分享的精彩作品，如果还不过瘾，给你推荐这本集结了全球100位设计师的室内美学圣经，全世界设计潮流的风向标：
本书汇集了2021年第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的优秀作品，千余幅印刷精美的彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。
本书记录并反映着室内设计的历史和时代精神的持续演变，多种风格、多种影响聚合在一起，犹如令人兴奋的万花筒。
除了获奖的中国设计师作品，亦有不少国外的设计大师，从1996年开创性提出“东方遇见西方”设计理念的凯莉·赫本、创造历史的第一位设计寺的女性设计师泽伊内普·法蒂里奥格鲁，到非洲部落艺术的传播者斯蒂芬·法尔克等等的作品都有收录，是设计师不可或缺的案头经典。
《第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》（编著：【英】马丁·沃勒，翻译：卢从周，总策划：北京安德马丁文化传播有限公司，出版：凤凰空间 江苏凤凰科学技术出版社）
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